Документальный сериал "Джаз", шестая серия - "Свинг: безудержный праздник".
+3
Шестая серия документального сериала «Джаз» называется «Свинг: безудержный праздник» (в английской версии Swing: The Velocity of Celebration) и повествует о периоде развития джаза в 1937-1941 годы.Несмотря на то, что Великая депрессия продолжается, джаз переживает свой расцвет. Самым популярным инструментом в это время становится саксофон и Америка рукоплещет саксофонистам Лестеру Янгу и Колмену Хокинсу. Также в этой серии рассказывается о том, какое значение в тот момент имел Канзас-Сити в формировании джазового звучания и его развития. Конечно нельзя было не упомянуть бэнд удивительного музыканта Каунта Бэйси и того, какое значение его творчество сыграло в развитии джаза.
На джазовой сцене появляется все больше женщин. Если у Бэйси пела неподражаемая Билли Холидей, то в оркестре Чика Уэбба солирует Элла Фитцджеральд. Уже в 19 лет ее провозгласили королевой Свинга. После смерти Уэбба, оркестр не распался, а Элла встала во главе оркестра и начала головокружительную сольную карьеру. В эти годы Джаз был признан национальным достоянием и впервые в истории зазвучал в святая святых Америки — Карнеги-холле.
Читать дальше
Пятая серия документального сериала «Джаз» называется «Свинг: чистое наслаждение», а в английской версии «Swing: Pure Pleasure». В ней рассказывается о развитии джаза в период 1935-1937 годов. Несмотря на разгар «великой депрессии», джаз инициирует возрождение музыкальной индустрии. Если в начале 30-х годов большинство звукозаписывающих компаний разорилось и продажи пластинок упали, то в конце 30-х выпуск и продажа пластинок увеличилась в 5 раз и причиной тому был джаз. В годы депрессии джаз становится самой популярной музыкой в стране. В это же время основным направление в джазе становится Свинг, точнее люди начинают олицетворять весь джаз со свингом.
Четвертая серия документального сериала «Джаз» в нашем переводе называется «Великий утешитель», хотя ее оригинальное название «The True Welcome».
Третья серия документального сериала «Джаз» повествует о периоде развития джаза в 1924-1929 годы. Серия в английской версии называется «Our Language» и у нас ее дословно перевели как «Наш язык». Я не случайно в своих повествованиях об этом сериале привожу пример и английского названия серии, т.к в некоторых сериях русские названия получились не в результате дословного перевода и делалось это с целью сделать название более осмысленным. Так, например, если бы первую серию в русском издании назвали бы «Гумбо», было бы менее понятно, а в англоязычном мире все-таки больше людей знают, что это за блюдо и как оно связано с сюжетом серии.
Вторая серия повествует о периоде развития джаза в 1917-1924 годы. Серия в английской версии называется «The Gift» и у нас достаточно точно перевели ее название как «Божий дар». Это название родилось из-за того, что в ней рассказывается о двух величайших музыкантах, оказавших огромное влияние на развитие джаза — Луи Армстронге и Дюке Эллингтоне.
В 2001 году, благодаря Кену Бернсу (Ken Burns), одному из самых известных документалистов Америки, вышел уникальный сериал под названием «Jazz», посвященный полной истории развития джаза. Сериал состоит из 12 серий, повествующих о разных этапах развития джаза в Америке. В Америке и во всем мире этот сериал вызвал огромный резонанс, получил множество премий и стал настоящей энциклопедией по истории джазовой музыки. Стоит все-таки отметить, что часть критиков и любителей джаза не согласны со столь превосходными оценками данного сериала и утверждают, что в нем отсутствуют важные этапы развития, очень слабо представлены современные стили, а также некоторые «глыбы» джаза практически не затронуты.
Некоторое время назад я увидел видео, где Стиви Уандер и Ледиси в какой-то студии вытворяли что-то удивительное с Summertime, а на днях наткнулся на совместное их выступление и исполнение «What a Wonderful World». Как искренне они восхищаются друг другом! Ледиси, конечно, удивительно голосистая вокалистка с потрясающими техническими и импровизационными навыками. Очень умелый скэт, причем с фирменным окрасом. Сформировался уже свой стиль у нее, сложно не узнать, хотя и влияния на нее хорошо прослеживаются :) Стиви как-то и комментировать сложно, даже простые внешне вещи вызывают восхищение. Эталон музыкальности! :-) Одно удовольствие смотреть на то, как люди с кайфом музицируют и радуются каждому вокальному пассажу друг от друга.
Скажу честно, будь он русским, у меня бы был лишний повод гордиться Россией. Я рад за норвежцев, которые имеют сейчас этот повод. Собственно, они не стесняются и пишут об этом в комментариях. Думаю единицы могут на популярном телешоу в США после выступления вызвать такую реакцию публики и заставить ее аплодировать стоя. Шоу не безызвестной Эллен ДеДженерес и как в интервью с ней хорошо держится Ярле :) Обаятельный он парень, шутит с легкостью. Удивительное сочетание музыкальных талантов и качеств, которые сослужат ему хорошую службу в обретении узнаваемости за пределами Норвегии, как мне кажется.
В последние годы меня не перестают удивлять скандинавы. Сначала я узнал, что есть финский соул и он оказался очень достойным. Про шведов я уже давно знал, что они ребята продвинутые и талантов у них много. Но я никак не думал, что меня поразит и будет восхищать норвежец! Наткнулся на его творчество я примерно года 1,5 назад. Еще те записи с клубного концерта в Осло меня очень впечатлили. Дальше был новый материал, смена имиджа и клип на песню «Choices», который привлек к творчеству Ярле значительный интерес за пределами Норвегии. Надо сказать, что то, что он использует в своем творчестве — это не какие-то новаторские вещи. Да, он блестящий мульти инструменталист, но он в этом не одинок. Он не первый стал использовать 
Очередная порция отличного норвежского соула от Ярле Бернхофта, причем в достаточно необычном формате офисного концерта. Безусловно все это не случайно и очень подходит к творчеству Бернхофта, его подходу к музыке, отсюда и такой формат. К слову, до этого концерта я натыкался на квартирник, где значительная часть слушателей чуть ли не на полу сидела =) Прекрасно понимаю, что говорить о новаторстве несколько некорректно, т.к. квартирники далеко не Бернхофт придумал, но его шоу из цикла «человек оркестр», да еще и в таком формате выглядит очень эффектно. Мало того, что людям нравится его музыка, а он еще и на глазах у всех показывает как один человек может звучать как целый бэнд, при этом не уступать по звучанию, так еще и формат оригинальный — офис =) Представляю как здорово быть слушателем этого концерта и находится там в момент записи.