Шведский госпел в гостях у Кёрка Франклина
+3
Можно ли удивить Керка Франклина? Конечно! А почему нет? На самом деле не шведы приехали в гости к американской звезде госпела, а Франклин заглянул с туром в Швецию, а гостем на его концерте в 2009 году был парень со сложно выговариваемой фамилией Люнгблад. Вряд ли кто-то из бэнда и сам Франклин могли предположить, что Сэмюэль Люнгблад сейчас возьмет и даст жару =) А он дал и удивил по-моему всех :) Молодец, отличный вокал, к тому же и с юмором парень :)
Посмотреть и послушать хит Франклина "Don't Cry"
Только я недавно подумал, что мало видео Батлера, концерт бы посмотреть, а тут бац, натыкаюсь на ютьюбе на небольшой концертик в рамках Africa Sound Stage. Не знаю, назвать это концертом или нет, но так ли это важно? :) Важно и приятно, что можно 45 минут наслаждаться виртуозной игрой на гитаре и потрясающим вокалом этого удивительного музыканта! Между песнями и инструментальными композициями можно послушать небольшие вставки из интервью с Джонатаном. Волшебник он, конечно. Мало того, что гитара в его руках звучит так, что сразу приковывает уши к тем прекрасным звукам, которые из нее доносятся. Так еще и столь интересный, красивый вокал в сочетании с африканскими нотками, мотивами. Чудесно =)
Я недавно говорил об эталоне женского скэта, сейчас можно смело упомянуть подобный эпитет в отношении мужчины и имя ему Эл Джерро. Al Jarreau можно и одним из первых бит-боксеров назвать, некоторые и первым репером называют =)) Человек настолько разносторонен вокально, потрясающе музыкален. Об этом говорит и тот факт, что он добился высочайших результатов в джазе, Ритм-н-блюзе и поп-музыке. Если не ошибаюсь, во всех перечисленных мною жанрах он завоевал Грэмми. Да и ладно награды, одно то, что в начале 80-х он собирал стадионы говорит о многом :)) Как большой любитель творчества Эла, я хотел бы поделиться разными версиями любимых песен. Особенно интересно понаблюдать и послушать, как менялись трактовки одних и тех же песен в разных годы.
Очередная порция отличного норвежского соула от Ярле Бернхофта, причем в достаточно необычном формате офисного концерта. Безусловно все это не случайно и очень подходит к творчеству Бернхофта, его подходу к музыке, отсюда и такой формат. К слову, до этого концерта я натыкался на квартирник, где значительная часть слушателей чуть ли не на полу сидела =) Прекрасно понимаю, что говорить о новаторстве несколько некорректно, т.к. квартирники далеко не Бернхофт придумал, но его шоу из цикла «человек оркестр», да еще и в таком формате выглядит очень эффектно. Мало того, что людям нравится его музыка, а он еще и на глазах у всех показывает как один человек может звучать как целый бэнд, при этом не уступать по звучанию, так еще и формат оригинальный — офис =) Представляю как здорово быть слушателем этого концерта и находится там в момент записи.
Наверное у многих возникнет вопрос, а причем тут Кенни Гарретт и гипноз? Собственно, это мои собственные ощущения и воспоминания от концерта Кенни на фестивале North Sea Jazz в 2006 году. Зал был переполнен, все сидячие места были заняты, кто-то стоял, а кто-то сидел на полу. Надо сказать, что на полу сидеть даже удобно, иногда можно и чуть прилечь :=) Но речь не об этом, а о том, какое волшебство творил Гарретт и компания. Музыка, импровизации были настолько прекрасны, что никому и в голову не приходило уйти из зала, хотя понимая формат фестиваля, можно было уйти на любую другую площадку, которых было штук 14. И почему мне пришла мысль о гипнозе. В момент, когда квартет Гарретта стал исполнять «Sing a Song of Song», Кенни стал постепенно гипнотизировать своим джазом зал. Вовлек его в исполнение, попросив петь основную мелодию, а сам импровизировал поверх. Я периодически это вспоминаю и невольно возникают мысли о некой форме гипноза. Гипноз прекрасной джазовой музыкой. Понимаю, что это сложно рассказать и описать словами, поэтому предлагаю всем обязательно посмотреть ряд видео с исполнением этой темы.
Боб Берг один из моих любимых саксофонистов. Как и всех мастеров, его можно узнать по характерному звучанию, импровизационному мышлению. Звук его тенор-саксофона мощный, напористый и, как мне кажется, его музыка тоже была такой. Мне очень нравится его вещь под названием «Americ Gothic» и слушая альбомы Берга, нельзя не заметить его характерные пассажи и мелодические ходы, которые у меня стойко ассоциируются с «американской готикой». Ну это так, мои ассоциации =) Я хотел бы рассказать и показать их совместное творчество с одним из лучших гитаристов — Майком Стерном. Майк Стерн и Боб Берг играли вместе в ансамбле Майлза Дэвиса в 84-85 годах, что стало очень важным этапом в их карьере. В 1989 году они играли вместе уже в собственном ансабле. И этот период творчества Берга мне очень нравится. Удивительное сочетание и схожесть музыкального характера, импровизационного мышления. Предлагаю послушать и посмотреть одну из моих любимых вещей — «Friday Night At The Cadillac Club».
Иногда когда меня спрашивают что такое скэт, а рядовой человек не всегда знает что это, всегда хочется в тот же момент показать лучший пример этой техники в исполнении Эллы Фицджеральд. Конечно, можно полезть в поисковик и он расскажет, что скэт — это импровизация голосом с использованием бессмысленных ритмических слогов, слов, фраз и звукосочетаний, сочиняемых спонтанно, на ходу. Но человек, который никогда этого не слышал, все-равно не поймет что же это такое и определение из словаря покажется ему лишь набором слов. Да что уж говорить, Эллу и ее скэт, импровизационное мастерство надо показывать, слушать и впитывать даже тем, кто знает что такое скэт. Я не устаю пересматривать потрясающее выступление 1969-го года, где Элла творит что-то невообразимое, исполняя «One note Samba».
Есть певцы, которых всегда хочется вспомнить, когда речь заходит о лучших вокалистах, о культуре пения, чувстве меры и вкуса. Пибо Брайсон безусловно один из таких вокалистов. Самое забавное, что для рядового человека его имя ни о чем не скажет, хотя достаточно поставить «A Whole New World» или «Beauty and The Beast» и почти любой через несколько аккордов скажет: «Ооо, так это же из мультфильма...» А ведь у Брайсона масса удивительных, мелодичных песен. Больше десятка сольников и когда Лютор Вэндросс еще только начинал свою карьеру, Пибо был уже вполне известный исполнитель. Хотя узнаваемость вышеупомянутых песен понятна, мировые мультипликационные хиты, да и обе награды Грэмми он получил именно за эти знаменитые дуэты. Но речь не о них, а об одной из моих любимых его песен — «Can You Stop The Rain».
Скажу честно, будь он русским, у меня бы был лишний повод гордиться Россией. Я рад за норвежцев, которые имеют сейчас этот повод. Собственно, они не стесняются и пишут об этом в комментариях. Думаю единицы могут на популярном телешоу в США после выступления вызвать такую реакцию публики и заставить ее аплодировать стоя. Шоу не безызвестной Эллен ДеДженерес и как в интервью с ней хорошо держится Ярле :) Обаятельный он парень, шутит с легкостью. Удивительное сочетание музыкальных талантов и качеств, которые сослужат ему хорошую службу в обретении узнаваемости за пределами Норвегии, как мне кажется.
В последние годы меня не перестают удивлять скандинавы. Сначала я узнал, что есть финский соул и он оказался очень достойным. Про шведов я уже давно знал, что они ребята продвинутые и талантов у них много. Но я никак не думал, что меня поразит и будет восхищать норвежец! Наткнулся на его творчество я примерно года 1,5 назад. Еще те записи с клубного концерта в Осло меня очень впечатлили. Дальше был новый материал, смена имиджа и клип на песню «Choices», который привлек к творчеству Ярле значительный интерес за пределами Норвегии. Надо сказать, что то, что он использует в своем творчестве — это не какие-то новаторские вещи. Да, он блестящий мульти инструменталист, но он в этом не одинок. Он не первый стал использовать