Мишель Петруччиани: баварский концерт в 93 году
+2
Хотел бы сказать несколько слов о удивительном, феноменальном джазовом музыканте и прекрасном концерте, который прошел в рамках джазового фестиваля в баварском Бургхаузене. Понимая, что не все знают кто такой Мишель Петруччиани, скажу пару слов о нем. Конечно, для тех, кто любит джаз, он не мог пройти незамеченным. Michel Petrucciani — феноменальный джазовый пианист из Франции. Мишель родился с тяжелейшей болезнью — несовершенный остеогенез, и в самом начале карьеры его брат и отец выносили его на сцену на руках, т.к. самостоятельно пройти значительное расстояние он не мог. Заболевание связано с ломкостью костей, отсюда невысокий рост и искривление позвоночника. Но я совсем не хотел бы заострять на этом внимание, а лишь в двух словах познакомить с этим фактом биографии тех, кто с творчеством Петруччиани до настоящего момента не был знаком. Уникальность Петруччиани совсем не в том, что он с таким тяжелым заболеванием играл джаз, хотя безусловно этот момент вызывает дополнительное восхищение. Мишель Петруччиани, без скидок на тяжелейшее заболевание и внешний вид, потрясающий пианист.
Читать дальше
Почему я упомянул про яблоню и яблоко. Лейла Хэтевэй — дочь иконы соул-музыки Донни Хэтевэя (Donny Hathaway). Причем очень часто бывает так, что дети совсем блекло смотрятся на фоне талантливых родителей, да и мне кажется если твой папа легенда соула, то это очень должно давить и мешать творческим проявлениям. Хотя думаю, что многие полагают, что такое родство и фамилия должны исключительно помогать :) Лейла очень талантливая соул и джазовая вокалистка, обладающая совершенно потрясающим тембром и манерой исполнения. Мои предпочтения в женском вокале связаны в основном как раз с красивыми тембрами, тонким пониманием музыки и интересной манерой исполнения. Да, брать высокие ноты и голосить, пропевая сложные мелизмы — это круто и здорово. Но надо признать, что таких певиц очень много, поэтому не имея яркого тембра и манеры, остаться в памяти слушателя очень сложно.
В начале марта Петербург с концертом посетит Кэйко Мацуи. Японская пианистка и композитор, которая не нуждается в представлении и давно получившая международную известность. Музыку, которую пишет и исполняет Кэйко, можно отнести к поп-джазу и фьюжн. Основной предстоящего концерта будет последний альбом Мацуи — «The Road». На «кассире» как обычно жгут, называя альбом «The Road» новым, а Ричарда Бону (Richard Bona) называя не иначе как «Бонам». Безусловно альбом 2011 года — это новый альбом :) Так или иначе, на альбоме «The Road» действительно во многих композициях Ришар Бона был задействован и это слышно, даже если этого не знать :) Кроме Ричарда Бона в записи альбома принял участие отличный смут-джазовый саксофонист Кёрк Валюм (Kirk Whalum). Стоит еще упомянуть, что Кейко посетит не только Петербург, но и Москву, Сочи и Волгоград. 27 февраля сходить на ее концерт можно в Волгограде, 01 марта в Сочи, а в Москву Мацуи доберется к 04 марта.
Я часто задумываюсь, а что было бы у нас сейчас с джазом в стране, если бы не было запретов, которые были в свое время и если бы у музыкантов был доступ к тому, что есть сейчас. А нашел совершенно потрясающее видео, где Оскар Питерсон на одном телешоу показывает и объясняет различные техники игры. Я уже не знаю сколько раз я это посмотрел и послушал. Это магия какая-то, потрясающе! Мы живем сейчас в то время, когда сидя в любой стране мира, у каждого человека есть доступ к таким видео. Нет запретов, нет недостатка информации, есть все. Как бы у нас все сложилось, не будь все так, как было? Интересно предположить :) Хотя если честно, меня больше не этот вопрос волнует, я просто под большим впечатлением от таких мощных дарований и ведь сейчас, как мне кажется, такого уровня музыкантов просто нет. Что еще примечательно, ведущий не выглядит дилетантом, очень корректно задает вопросы и получает с ходу потрясающие ответы. Причем для меня очень показательно, что Питерсон общается на хорошем литературном языке, без типичных нынешних сорняков, когда через каждые три слова вставляются «you know».
Я не открою Америку, если скажу, что музыка в кино играет очень большую роль и я рад, что Стинг регулярно прикасается к миру киноискусства. Ряд его музыкальных работ в кино я особенно люблю и ценю. «Сабрина» с Джулией Ормонд и Хариссоном Фордом — это одна из этих картин. Если кто не знает, то этот фильм — ремейк картины 1954-года с участием Одри Хепбёрн и Хамфри Богарта. По правде сказать, не смотря на великих актеров в оригинальной версии, ремейк, снятый в 90-е, мне больше по душе. И огромную роль играет музыка, а уж концовка, где начинает играть «Moonlight» — это просто сплошной восторг. Настолько эта вещь изысканно спета, что кроме этого слова и не хочется других упоминать. Изысканность! В очередной раз хочется сказать о фантастической музыкальности и понимании джаза, тонком музыкальном вкусе. Ведь по сути, Стинг для многих — это «English Man in New York», «Shape Of My Heart» и так далее. Но этого было бы совсем не достаточно, чтобы делать изысканные вещи не в своем родном жанре.
Я как-то читал, что у Стиви порядка 2000 неизданных песен. Я вполне могу в это поверить, т.к. не раз наталкивался на редкие вещи, которые не выходили в каком либо из его альбомов. Причем многие неизданные настолько хороши, что я очень жалею, что они не были опубликованы, но радуюсь, что благодаря большим поклонникам Стиви и интернету есть возможность все это послушать и оценить. Ну и, конечно, я каждый раз поражаюсь бесконечному мелодическому потоку. Многие находят только одно слово, чтобы это как-то объяснить — гений! Написать пост меня натолкнула песня «Fear Can't Put Dreams to sleep», в первый раз которую я услышал в исполнении Уандера и Take 6 на какой-то демократической «сходке». Надо сказать, что все музыкальные взаимодействия Стиви и ребят из Take 6 всегда приносят большую радость.
Очень часто бывает так, что не самые качественные видеозаписи, приносят больше восторженных эмоций, чем концертные исполнения. Мне очень нравится смотреть и слушать выступления в уютной клубной атмосфере, особенно если один из исполнителей Стиви Уандер :) Я нашел пару клипов, где Стиви пришел в гости к Говарду Хьюитту. Хьюитт — РнБ и госпел певец, один из вокалистов некогда популярной группы Шаламар (Shalamar). И вот на одном из видео Стиви очень душевно исполняет «You are The Sunshine Of My Life», а на другом уже больше поет Хьюитт, а Стиви работает суфлером и вместе с аудиторией они исполняют «Knocks Me Off My Feet», которую там любят многие музыканты. Недавно я как раз писал о том, как ее любит и исполняет 
В предверии Нового года у Брайана МакНайта вышла новая песня — «Sweeter», а спустя несколько недель и клип на эту песню. Что интересно, буквально несколько лет назад было нормально, когда у исполнителя выходил новый альбом, сейчас же, когда песни можно продавать через айтьюнс, необходимость выпускать сразу альбом отпала. Забавно то, что прямо сейчас, в этот момент, когда я пишу этот пост, МакНайт радует своим пением и песнями лондонскую публику. Узнал случайно, т.к. сайты многих хороших музыкантов крайне редко обновляются и узнать о приезде в Европу любимых исполнителей зачастую проще через системы бронирования билетов.
В начале декабря, к сожалению, 
Буквально на днях я писал о прекрасном выступлении