Совместный джем Стиви Уандера и Уэйна Линси
+3
Возможно, что более корректно поместить этот пост в блог с джазом или smooth-джазом, но пусть будет соул, т.к. все-таки центральный персонаж Стиви Уандер! Не помню сколько лет назад, я наткнулся на очень классный джем, но информации было крайне мало. Было понятно одно, есть приглашенный гость — Стиви Уандер. И в ролике очень эффектный джем. И вот как-то спустя годы я решил найти этот ролик, чтобы пересмотреть. И обнаружил я его на канале одного из участников этого джема, а именно канал Уэйна Линси (Wayne Linsey). Для многих, вероятно, будет интересно узнать, кто же такой этот Линси? Уэйн Линси — талантливый клавишник, который не раз был в бэнде Стиви.
Читать дальше
Это по-моему один из первых топиков про отечественных исполнителей на этом сайте, но на это есть причины. Скажу честно, меня лично очень мало волнуют новые альбомы почти всех представителей нашей эстрады и не потому, что мне совсем неинтересна поп-музыка, а я слушаю исключительно джаз, соул и ритм-н-блюз. Причина скорее в том, что в России практически никто не заинтересован в том, чтобы сделать что-то музыкально стоящее, без оглядки на коммерческий интерес. Хотя сказать по-правде, уже достаточно давно и на западе без оглядки на коммерческий успех мало что делается. Но пример многих музыкантов из ритм-н-блюза, соула и джаза, в последние годы показывает, что очень многих утомило сильное влияние мейджор лейблов, которое в значительной степени деформирует артиста, направляя его в ту струю, которая интересна записывающей компании. Именно по этой причине Eric Benet, Brian McKnight и многие другие уважаемые музыканты, свои новые альбомы выпускают на собственных лейблах. Но я немного отвлекся от сути, а речь пойдет о новом альбоме талантливого российского вокалиста и музыканта Алексея Чумакова. То, что Алексей музыкален и прекрасно поет, я знаю уже не первый год, а, сосбтвенно, начиная с проекта Народный артист. Но как известно, как бы не был хорош вокалист, очень много решает музыкальный материал. Так вот надо сказать, что те усилия, которые были вложены в новый альбом, говорят сами за себя. Во-первых, совершенно непривычный для России, высочайший уровень аранжировок. Причем надо отметить, что даже на западе далеко не все музыканты, даже именитые, в последние годы так много внимания уделяют аранжировкам.
Весна в этом году в Петербурге хоть и очень похожа на зиму, но есть и приятные вещи, такие как джазовые концерты. И эта весна богата на хорошие концерты. 30 марта пройдет очередной «PetroJazz», точнее говоря его весенняя версия. Надеемся, что будет и традиционная летняя. Итак, чем же порадует фестиваль, которые проходит в Петербурге уже не первый год? В программе выступления: Carmen Souza Quartet (Португалия, Англия), JD Walter (США), St.Petersburg Ska-Jazz Review (Петербург), A Tribute to Charlie Mingus (Петербург) и Ольга Абдуллина со звездами джаза двух столиц (Петербург, Москва).
Давно напрашивался раздел, в который можно будет помещать что-то яркое и музыкальное, но что сложно и не совсем корректно относить к конкретному жанру музыки. Поэтому на сайте появился блог «С музыкой по жизни». Название выбрано не случайно, т.к. по возможности в этот блог будут попадать вещи, которые безусловно очень музыкальны и люди, о которых будет идти речь, безусловно идут с музыкой по жизни. Наиболее красноречиво расскажет о начинке этого блога шикарное видео, где молодой парень и его подружки делают заказ в МакАвто песней :) Я этот ролик пересмотрел уже десятки раз и он продолжает быть на репите. По-моему шикарно! :) Причем примечательно не то, что просто сделали музыкальный заказ, пропели то, что хотели заказать, а то, как это спето. У парня шикарный вокал и девушки на подпевке что надо :) Интересно узнать что это за ребята, т.к. такими приемчиками можно очень эффектно себя раскрутить и дать знать о себе или своей группе. Достаточно вспомнить выступление в метро от 
Возможно, не совсем корректно называть так свою заметку, т.к. про «лучшие» годы не совсем правильно говорить в случае с Элом Джерро, который и сейчас еще приносит радость всем поклонникам вокального джаза. Тем более и запись, которую я предложил посмотреть, на самая показательная в творчестве Эла. Я лишь хотел обозначить период, который Эл был в совершенной вокальной форме, т.к. сейчас, конечно, возраст сказывается и на концерта Эл в основном делает упор на скэт и общую музыкальную линию, а серьезную поддержку оказывают его музыканты. Поводом написать послужило видео, где Джерро исполняет ряд вещей — «So Good», «Twisted» и «Summertime». К слову, на саксофоне можно заметить и услышать потрясающего музыканта, который заслуживает отдельных постов, Дэвида Сэнборна (David Sanborn). So Good — одна из самых известных баллад Эла, которую всегда приятно послушать. Остальные композиции затрагивают уже джазовое творчество Эла. Прекрасное исполнение «Twisted» и очень интересная трактовка, наверное, самого перепеваемого джазового стандарта — «Summertime». Единственное, женский вокал мне тут лишним показался. Но это лишь мое мнение :) Сложно определить год этой записи, но судя по всему это 80-е.
Чем дальше, тем я все больше подозреваю, что я еще не все таланты Эсперансы Сполдинг знаю. В первый момент мне казалось невероятным, что сочетается красота, хрупкость, такой инструмент как контрабас и фантастическая музыкальность. Вероятнее всего у меня не получится сейчас сходу назвать кого-то, кто бы мог соответствовать по всем этим критериям. Далеко не все девушки, которые связаны с джазом, да и вообще с музыкой, могут похвастать такой внешностью — это факт. Тот факт, что она фантастически владеет инструментом, тоже не вызывает сомнений у людей, которые хоть немного знакомы с ней и ее творчеством. Хотя в первый момент может и показаться, что это просто такая «фишка».
Я люблю удивляться! И когда я решил послушать дуэт великого Тонии Беннетта и Леди Гаги, я никак не ожидал, что она может так петь джаз. И это по-настоящему удивительно, т.к. хоть я и понимаю, что она причастна к поп-музыке высочайшего уровня, но так или иначе — это поп-музыка и творчество этой леди связано с эпатажем, что немало добавляет ей популярности. Учитывая эти моменты, я и подумать не мог, что она может очень прилично петь поп-джаз. Поэтому когда я услышал Леди Гагу поющую «The Lady Is a Tramp», для меня это было легким шоком. Точнее шок вызвало не исполнение этой песни, а то, как она это спела. Я в очередной раз убедился, что по-настоящему музыкальный человек и профи мирового уровня, не зацикливается в рамках доступной музыки и развивается всесторонне. Кто бы что не говорил, но чтобы так спеть и звучать на уровне с величайшим поп-джазовым певцом, нужно обладать немалым вкусом и пониманием джаза. Безусловно, подобный дуэт вызывает вопросы и первая мысль, которая бы пришла мне в голову, не послушав бы я эту вещь, что это коммерческая штука. Но даже учитывая это, что это действительно коммерчески эффектная вещь, сделана она на высочайшем уровне!
Не успел я написать от талантливейшем пианисте и вокалисте Smokie Norful, как наткнулся на блестящую кавер-версию фантастически красивой, одной из моих любимых песен Уитни Хьюстон — «Run To You». Норфул сделал из романтической баллады Хьюстон, душевную госпел-песню, немного поменяв содержание и направленность. С большим вкусом, музыкальностью сделан кавер. Мне так сходу и не вспомнить кто еще эту песню перепевал и на уровне. В последнее время меня вообще радуют мужские трактовки песен Уитни. Usher прекрасно спел «I Believe In You & Me», Terrell Carter потрясающе исполнил «I Look To You» и вот теперь чудесная версия фантастически песни «Run To You». У мужчин песни Уитни звучат интереснее и свежее, чем у вокалисток, которые вероятно стараются не менее голосистыми быть, чем Уитни. Хотя чтобы спеть круто, совсем не обязательно петь громко и драть глотку. Правда не все это понимают :) Всем слушать и наслаждаться версией от Смоки Норфула :)
В последнее время для меня госпел — это музыкальные открытия и новые имена. И вроде многое слышал, знаю, но пришел к выводу, что можно очень хорошо ориентироваться в ритм-н-блюзе и соуле и почти ничего не знать про госпел. При этом не секрет, что многие соул и ритм-н-блюзовые исполнители и музыканты в детстве пели в хоре и поют госпел, просто это не их основной материал и жанр. И может показаться, что если ты о ком-то не слышал, то он неизвестный местечковый исполнитель, хотя на самом деле он может быть широко известным популярным музыкантом, но в госпеле :) Возможно, несколько странная прелюдия чтобы представить потрясающего вокалиста и музыканта, пастора Смоки Норфула («Smokie» Norful). Willie Ray Norful, Jr. достаточно молодой, но уже зрелый музыкант, который хорошо известен всем ценителям госпел. В 2004 году за альбом «Nothing Without You» он получил Грэмми в номинации «Best Contemporary Soul Gospel Album».
Иногда я думаю об образовании в России, в частности о музыкальном. И когда потом я натыкаюсь на выступления потрясающих музыкантов в стенах образовательных учреждений, я, конечно, не могу не вспомнить о нашем музыкальном образовании еще раз. Конечно, речь не о классической школе, а о том, что у нас называют эстрадно-джазовым отделением. Мало того, что на западе человек живет в иной музыкальной среде, у него еще есть возможность слушать и впитывать мастерство величайших исполнителей и музыкантов. Причем доступны не только концерты и в большом количестве, а еще и вот так, в стенах учебного учреждения. Berklee College of Music — известный музыкальный ВУЗ, расположенный в Бостоне. И насколько я понимаю, подобные выступления, как то, о котором я хотел бы рассказать и показать, не редкость. Я уже не в первый раз пишу о дочери великого Донни Хэтэвея, Лейле. Удивительная вокалистка, обладающая потрясающим тембром, манерой исполнения и вкусом. Если очень многим вокалисткам доступен диапазон и техника, то вот тембром и вкусом отличаются не все. Перед студентами Беркли дочь «короля соула» исполнила потрясающую вещь Лютера Вэндросса — «Forever For Always For Love». Далеко не каждый может перепевать легенду ритм-н-блюза и так, чтобы было не хуже. Если быть точнее, то вообще единицы :) Трактовка Лейлы Хэтевэй мне очень нравится. Ее и предлагаю послушать.