Jazz и Soul от невероятной Ledisi
+3
Эта потрясающая вокалистка уже была упомянута в ряде постов, но отдельного еще не было и надо исправить эту ситуацию. Ledisi Anibade Young — именно так полное имя этой певицы. С Ледиси, ее творчеством и фантастическими вокальными данными я знаком уже не один год. Надо сказать, что увидев как-то клип на песню «Take Time», я пришел в невероятный восторг. Сидел, смотрел и слушал с открытым ртом и даже после того, как клип уже закончился, открытый рот у меня еще остался. Настолько фантастического вокала, скэта, импровизационного мышления я давно не видел. Ledisi работает в разных жанрах, тут и Соул и нео-соул, ритм-н-блюз и джаз. Безусловно, я склоняюсь к тому, что ей больше следует сосредоточиться на том, что у нее получается не только потрясающе, но и уникально. Это чудный скэт и всякие вокальные выкрутасы, которые очень смачно подходят к джазовому репертуару.
Читать дальше
Возможно, что более корректно поместить этот пост в блог с джазом или smooth-джазом, но пусть будет соул, т.к. все-таки центральный персонаж Стиви Уандер! Не помню сколько лет назад, я наткнулся на очень классный джем, но информации было крайне мало. Было понятно одно, есть приглашенный гость — Стиви Уандер. И в ролике очень эффектный джем. И вот как-то спустя годы я решил найти этот ролик, чтобы пересмотреть. И обнаружил я его на канале одного из участников этого джема, а именно канал Уэйна Линси (Wayne Linsey). Для многих, вероятно, будет интересно узнать, кто же такой этот Линси? Уэйн Линси — талантливый клавишник, который не раз был в бэнде Стиви.
Минни Рипертон — столь же прекрасна, сколь и незаслуженно забыта. Очень печально, что о таких людях ничего не пишут, не говорят, и почти ничего не знают…
Сегодня наткнулась на такого вот музыканта — Аллена Стоуна. Практически ничего о нём не знаю, кроме того, что он почти что из деревни в штате Вашингтон, ему 25 лет, начинал с пения в церкви своего отца (и опять эти церкви отцов, никуда без них!!:)))
Иногда я думаю об образовании в России, в частности о музыкальном. И когда потом я натыкаюсь на выступления потрясающих музыкантов в стенах образовательных учреждений, я, конечно, не могу не вспомнить о нашем музыкальном образовании еще раз. Конечно, речь не о классической школе, а о том, что у нас называют эстрадно-джазовым отделением. Мало того, что на западе человек живет в иной музыкальной среде, у него еще есть возможность слушать и впитывать мастерство величайших исполнителей и музыкантов. Причем доступны не только концерты и в большом количестве, а еще и вот так, в стенах учебного учреждения. Berklee College of Music — известный музыкальный ВУЗ, расположенный в Бостоне. И насколько я понимаю, подобные выступления, как то, о котором я хотел бы рассказать и показать, не редкость. Я уже не в первый раз пишу о дочери великого Донни Хэтэвея, Лейле. Удивительная вокалистка, обладающая потрясающим тембром, манерой исполнения и вкусом. Если очень многим вокалисткам доступен диапазон и техника, то вот тембром и вкусом отличаются не все. Перед студентами Беркли дочь «короля соула» исполнила потрясающую вещь Лютера Вэндросса — «Forever For Always For Love». Далеко не каждый может перепевать легенду ритм-н-блюза и так, чтобы было не хуже. Если быть точнее, то вообще единицы :) Трактовка Лейлы Хэтевэй мне очень нравится. Ее и предлагаю послушать.
Почему я упомянул про яблоню и яблоко. Лейла Хэтевэй — дочь иконы соул-музыки Донни Хэтевэя (Donny Hathaway). Причем очень часто бывает так, что дети совсем блекло смотрятся на фоне талантливых родителей, да и мне кажется если твой папа легенда соула, то это очень должно давить и мешать творческим проявлениям. Хотя думаю, что многие полагают, что такое родство и фамилия должны исключительно помогать :) Лейла очень талантливая соул и джазовая вокалистка, обладающая совершенно потрясающим тембром и манерой исполнения. Мои предпочтения в женском вокале связаны в основном как раз с красивыми тембрами, тонким пониманием музыки и интересной манерой исполнения. Да, брать высокие ноты и голосить, пропевая сложные мелизмы — это круто и здорово. Но надо признать, что таких певиц очень много, поэтому не имея яркого тембра и манеры, остаться в памяти слушателя очень сложно.
Я как-то читал, что у Стиви порядка 2000 неизданных песен. Я вполне могу в это поверить, т.к. не раз наталкивался на редкие вещи, которые не выходили в каком либо из его альбомов. Причем многие неизданные настолько хороши, что я очень жалею, что они не были опубликованы, но радуюсь, что благодаря большим поклонникам Стиви и интернету есть возможность все это послушать и оценить. Ну и, конечно, я каждый раз поражаюсь бесконечному мелодическому потоку. Многие находят только одно слово, чтобы это как-то объяснить — гений! Написать пост меня натолкнула песня «Fear Can't Put Dreams to sleep», в первый раз которую я услышал в исполнении Уандера и Take 6 на какой-то демократической «сходке». Надо сказать, что все музыкальные взаимодействия Стиви и ребят из Take 6 всегда приносят большую радость.
Раз уж я в 
Как чудесно находить редкие записи, особенно, если любимые песни поют фантастические вокалисты. Лютер, как и Дион, пели со Стиви и пели песни Стиви :) Уорвик и Уандера можно слышать в ряде дуэтов на альбоме The Women In Red (саундтрэк к одноименному фильму), Вэндросс не раз делал каверы на Стиви, вспомнить хотя бы чудесную «Knock Me Off My Feet». К слову, в песне «Part Time Lover» у Стиви можно услышать Лютера на бэках :) Да и было выступление, где все выше упоминаемые пели «That's What Friends Are For». Но не об этом я хочу рассказать, а об отличном выступлении 1987 года, когда два таких потрясающих вокалиста как Вэндросс и Уорвик исполнили «My Cherie Amour», «You Are the Sunshine of My Life»," All In Love Is Fair" и «I Just Called to Say I Love You». Я смотрел и слушал с огромным удовольствием, чего и Вам желаю :)
Огромная любовь к Стиви Уандеру и талант Индии Ари рождает все новые и новые прекрасные кавер-версии на песни Стиви Уандера. Что особенно меня радует, Индия перепевает не самые известные песни, но при этом не менее прекрасные, чем самые громкие хиты Уандера. Песня «Never In Your Sun» с уандеровского альбома 85-го года «In Square Circle» отличается привычным для Уандера мелодизмом, а Индия и Khari Cabral добавили бразильские ритмы в своей трактовке. Надо отдать должное музыканту, на альбоме которого вышла эта песня — Khari Cabral (альбом Clementine Sun).