Совместное творчество Эла Джерро и Эумира Деодато
+3
Эл не перестает удивлять. Несмотря на значительный возраст, он продолжает что-то записывать, какие-то новые дуэты, творческие союзы. Случайно наткнулся на трэк «Double Face», который Джерро записал совместно с известным бразильским джазовым музыкантом Эумиром Даодато. То, что трэк можно отнести скорее к эсид-джазу, чем к привычному для Джерро джазу и ритм-н-блюзу, меня ничуть не удивляет, потому что Джерро всю свою карьеру показывал, как можно отлично творить в различных жанрах и направлениях, закрепляя результат статуэтками Грэмми. Несколько слов об инициаторе этого колаборейшна. Эуми́р Деода́то (Eumir Deodato) — бразильский джазовый музыкант, продюсер и аранжировщик. Его творчество может быть отнесено к поп-джазу или кроссовер-джазу. Как исполнитель он был широко известен 70-е годы. Спродюсировал более 500 альбомов. Джерро был приглашен спеть на альбоме «The Crossing», где кроме песни «Double Face», Эл отметился еще в «I want you more».
Предлагаю послушать эти песни
Не перестаю удивляться творческим долголетием Эла Джерро. Ему уже 72 года, а он продолжает активно гастролировать и записывать альбомы. Новый альбом — это живое выступление, которое было записано в апреле 2011 года в Нидерландах в городке Ден Бош (Den Bosch). Альбом примечателен тем, что прекрасный материал Джерро аранжирован Винсом Мендозой (Vince Mendoza) и звучание украшает Metropole Orchestra. Насколько я помню, некоторое время назад на фестивале North Sea Jazz Мендоза с оркестром, а так же Эл Джерро, Джон Хендрикс и Курт Эллинг радовали слушателей своим мастерством, так что для Эла это не первое сотрудничество с этим оркестром.
Чем хороши джазовые фестивали, так тем, что в рамках обычного концерта могут появиться звездные гости, которые этот концерт заметно украсят. Так и вышло с концертом Рейчел Феррелл на знаменитом швейцарском фестивале в Монтрё в 97 году. Кроме потрясающей и уникальной Рейчел Феррелл, концерт украшают Джордж Дюк на клавишах, Джонатан Батлер (гитара и вокал) и несравненная Патти Остин (вокал). Ютьюб же, в свою очередь, продолжает радовать тем, что обнаруживаются полные концерты и есть возможность 1,5 часа смотреть, слушать и получать удовольствие от потрясающей музыки и музыкантов. Патти Остин появляется на сцене лишь вконце в «You Don't Know What Love Is», но даже небольшое участие в совместном джеме прекрасно!
Думаю, что любой басист это видео слышал и пересмотрел много раз, в силу того, что это как учебник и наглядный пример, что можно делать на бас-гитаре. Кто же не видел, а возможно и не знает кто такие Виктор Вутен и Стив Бейли, скажу пару слов. Виктор Вутен — бас-гитарист-виртуоз, один из величайших бас-гитаристов всех времен, обладает феноменальной и экстраординарной техникой игры на электрической бас-гитаре. Стив Бейли тоже бас-гитарист-виртуоз, который является основоположником школы игры на безладовой шестиструнной бас-гитаре. И вот когда два виртуоза бас-гитары, обладающие феномальной техникой, объединяются в группу (проект Bass Extremes), то получается нечто неописуемое. В силу неописуемости, предлагаю всем насладиться просмотром и прослушиванием :) Концерт длительностью в 1:45 содержит как яркие выступления, так и обучающие вставки и разбор используемых техник игры, как Виктора, так и Стива.
Сложно рассказать что-то новое о Колтрейне, учитывая, что этот музыкант один из самых великих за всю историю джаза, оказавший колоссальное влияние на современных музыкантов и школу импровизации, но я и не ставлю перед собой такой цели. Я лишь хотел бы поделиться тем, что до недавнего времени было еще не всем доступно. Немного поясню о чем я. Лет 10 назад я заслушивался Нэт Кинг Коулом, но в какой-то момент задумался, что я слышал многое, но вообще не видел как он поет в видеозаписи. В тот момент была возможность заказать ДВД с амазона, что я и сделал. Надо признаться, что видеть как поет Нэт Кинг Коул — это совсем не то же самое, что просто слушать его. Приятное дополнение :) Спустя годы все то, что я увидел тогда на ДВД, можно найти на ютьюбе. И ютьюб в последние годы дал уникальную возможность многим любителям музыки увидеть то, что раньше они лишь слышали.
Когда смотришь и слушаешь подобные вещи, то понимаешь, что таких людей как Эл не может быть много. Причем не только в наше время, вот сейчас, а вообще. Несомненно, что он слышит больше, чем другие. Невероятное чувство ритма, музыкальность и, наверное, чувство звука. Не знаю даже как это корректнее назвать, но Джерро точно из тех людей и музыкантов, которые в любом повседневном звуке слышать значительно больше, чем обычный человек. По сути, именно это и раскрывает то интро к «Take Five», которое я предлагаю посмотреть. Говоря о звуке, конечно же хочется сказать и о том, что Эл Джерро выдающийся новатор. Увидев один раз подобное, типовой битбокс может вызвать лишь улыбку :) Выступление было в 1976 году, запись на немецком телевидении, а состав бэнда таков: Tom Canning — piano, rhodes, Jerome Rimson — bass, Nigel Wilkinson — drums.
Видео, в котором я впервые услышал мультифоническое пение Бобби Макферрина, было с какого-то концерта, где он выступал с оркестром и из волос у него торчала дирижерская палочка. Пел он тогда свою известную композицию Drive и я был под большим впечатлением от того что он продемонстрировал. Тогда кроме этого короткого видео я больше ничего в интернете не обнаружил и даже не знал в какой стране и с каким оркестром он выступал. И вот буквально сегодня я обнаружил тот самый концерт, им оказалось совместное выступление Бобби и Израильского симфонического оркестра, прошедшее в 1995 году. Очень рекомендую посмотреть, т.к это не обычный концерт с оркестром, а общая импровизация Макферрина и оркестра, чрезвычайно увлекательно.
Недавно увидел интересные видео, где Бобби Макферрин в рамках визита на канал Q TV дает интервью и предлагает небольшой урок по мотивам его вокальных техник. Думаю, что тем кто интересуется его музыкальной деятельностью, будет интересно посмотреть.
В 2000-ном году, на рыночной площади (Marktplatz) в Лейпциге прошел концерт, посвященный 250-летию кончины Иоганна Себастьяна Баха. Концерт был необычный и уже само название говорило о том, что зрители услышат джазовые версии известных произведений композитора. Место концерта было выбрано не случайно, т.к последние 27 лет жизни Бах провел в Лейпциге, а рыночная площадь располагается рядом с церковью св. Фомы, где он служил. Несмотря на то, что в день концерта шел дождь, а концерт проходил под открытым небом, большое количество людей, часто даже без зонтов, наслаждались божественной музыкой Баха.
Немецкий город Burghausen находится на берегу реки Зальцах, в Баварии, на границе с Австрией. Помимо того, что в данном городе располагается самая длинная средневековая крепость в Европе, музыкальной общественности он известен тем, что уже порядка 30 лет там проходит одноименный джазовый фестиваль — Burghausen Jazz Festival. В 2002 году на этом фестивале выступил Bobby McFerrin, один из самых востребованных и часто приглашаемых на джазовые фестивали артистов. Думаю, что это концерт особенный, потому что это не просто сольный концерт Бобби, а концерт-импровизация с разнообразным гостями, в основном из Баварии. Бобби не просто любит импровизировать, ему доставляет особое удовольствие делать это в разных жанрах музыки, а иногда в порыве вдохновения он готов и станцевать. Впрочем, если хотите увидеть танцующего Макферрина, придется посмотреть этот концерт :)