Концерт Рауля Мидона (Raul Midon) на джазовом фестивале в французском городе Вьенн (Jazz à Vienne).
+5
Джаз во Вьене (Jazz à Vienne) — это международно-известный фестиваль, основанный в 1981 году и проводимый каждый год в начале лета в старейшем французском городе Вьенн.Во время фестиваля музыкальные выступления проходят в течение дня по всему городу на разных площадках, однако жемчужиной фестиваля и самой важной сценой является Античный театр, вместимостью свыше 7 000 зрителей. Именно на этой площадке и прошел замечательный концерт Рауля Мидона в 2009 году.
Читать дальше
В 2002 году в Голливуде, в Knitting Factory прошел прекрасный концерт Маркуса Миллера. Данный концерт был записан на видео и в 2005 году выпущен на DVD под названием Marcus Miller — Master Of All Trades. Помимо традиционно сильного и интересного состава музыкантов, в качестве вокалистки была приглашена великолепная Lalah Hathway, дочь легендарного Donny Hathaway. Безусловно, выражение «природа отдохнула на детях» к Лейле ни в коем случае не относится, вокальные данные и другие музыкальные качества она определенно унаследовала от своего отца. У нее потрясающий тембр, совершенно волшебные «низы», отличное чувство музыки и культура пения. Я не случайно обращаю на нее особенное внимание. Если посмотреть на трек лист концерта, то становится понятно, что ее появление сильно повлияло на исполняемые в концерте композиции. Если «Power» и «Panther» можно услышать во многих концертах Маркуса, то с ее появлением в концерт были включены композиции «When Your Life Was Low», «Killing Me Softly», «People Make The World Go `Round». Ну и лично меня, конечно, очень порадовали «Nikki's Groove» и «Teen Town», включенные как бонус-треки.
Roy Hargrove фантастически одаренный музыкант и особенно приятно писать этот пост потому, что у меня была возможность насладиться игрой его квинтета и проекта RH Factor. Причем в 2006 году я слушал RH Factor и Roy Hargrove Quintet в рамках одного фестиваля. К слову, чем прекрасны такие фестивали как North Sea Jazz, так в первую очередь тем, что в силу богатейшей музыкальной программы, есть возможность получить потрясающий по количеству заряд впечатлений и эмоций. Правда есть и свои минусы, конечно, т.к. по сути получается богатейший музыкальный «шведский стол» и впечатления от отдельных концертов, конечно, острее. Об фантастическом проекте RH Factor нужно говорить отдельно, т.к. сравнивать с творчеством квинтета Роя просто невозможно. Хотел бы поделиться впечатлениями от прослушивания Roy Hargrove Quintet и дать возможность насладится чудесной вещью «Nothing Serious». Наткнувшись на просторах ютьюба на нее, тут же оживились воспоминания о концерте 2006 года и руки потянулись поделится впечатлениями.
Не так часто случается, что кавер-версия песни становится визитной карточкой исполнителя и звучит лучше оригинала. Подозреваю, что не все знают, что потрясающий хит Джорджа Бенсона «This Masquerade», отнюдь не оригинал, а кавер-версия песни Леона Рассела (Leon Russell), который является ее автором и первым исполнителем. Но потрясающего успеха с этой песней добился именно Джордж Бенсон, получив в 1977 за нее Грэмми в номинации «Запись года». «This Masquerade» исполняли и перепевали очень многие исполнители, но именно в исполнении Бенсона она звучит совершенно фантастически. Виртуозность гитариста, отличные вокальные данные и импровизационное мастерство в совокупности с прекрасным мелодизмом сделали из этой песни в трактовки Бенсона настоящий шедевр!
Какой-то очень добрый человек не поленился сделать большую компиляцию Бенсона, более чем на час по времени. Подборка целиком и полностью посвящена Бенсону гитаристу. Возможно это звучит несколько странно, просто не секрет, что Джордж Бенсон еще и фантастический вокалист :) И думаю, что именно вокальные таланты Бенсона, значительно расширили круг почитателей его творчества. Уникальность его в том, что он успешно сочетал и присутствовал в таких разных жанрах как поп, ритм-н-блюз и джаз, причем во всех жанрах достиг невероятного успеха. Бенсон настолько универсальный и разносторонний музыкант, что ему легко даются разные стили, будть то свинг, боп, джаз-рок или смут-джаз (smooth-jazz). При этом, несмотря на постоянные изменения жанров, стилистических решений, Бенсон всегда оставался уникальным и индивидуальным. Если возвращаться к той подборке, на которую я наткнулся, то там, как я уже и говорил, George Benson во всей красе как феноменальный гитарист. Очень рекомендую посмотреть и насладиться невероятной джазовой гитарой Джорджа Бенсона!
Авишаи Коэн невероятно музыкально плодовит и иногда складывается ощущение, что у него план записывать в год по альбому. Сейчас уже можно послушать новый альбом 2012 года, но сейчас немного не об этом. Вашему вниманию предлагаю замечательный концерт 2011 года на джазовом фестивале в городе Cully в Швейцарии, который находится между Лозанной и Веве. Фестиваль ведет свою историю с 1983 года и что удивительно, в такой небольшой стране как Швейцарии, на берегу женевского озера проводятся два таких значительных джазовых фестиваля с богатой историей. Второй, конечно, джазовый фестиваль в Монтрё. Но я по обыкновению отвлекся немного от главного, от потрясающего Авишаи Коэна и музыкального материала с альбома «Seven Seas», который звучал 26 марта 2011 года на упомянутом фестивале в составе Авишаи Коэн трио.
Конечно, для музыкантов и просто людей увлеченных джазом, да и музыкой, не возникнет вопрос что же такое блуждающий бас :) Однако скажу пару слов об этом, а так же кто такой Дейв Фрэнк. Walking Bassline (Блуждающий бас) — это непрерывное, ритмически равномерное ведение линии баса, преимущественно по секундовым интервалам, с использованием аккордовых и проходящих звуков. Несмотря на то, что первое применение было на контрабасе, этот способ игры очень распространен так же на бас-гитаре и фортепиано. Именно на примере фортепиано Дейв Фрэнк и покажет что же такое блуждающий бас. Дейв известный пианист и преподаватель, соучередитель Нью-йоркской школы джаза, преподавал в Бёркли, а в настоящий момент у него собственная школа джаза в Нью-Йорке (Dave Frank School of Jazz).
Я часто задумываюсь, а что было бы у нас сейчас с джазом в стране, если бы не было запретов, которые были в свое время и если бы у музыкантов был доступ к тому, что есть сейчас. А нашел совершенно потрясающее видео, где Оскар Питерсон на одном телешоу показывает и объясняет различные техники игры. Я уже не знаю сколько раз я это посмотрел и послушал. Это магия какая-то, потрясающе! Мы живем сейчас в то время, когда сидя в любой стране мира, у каждого человека есть доступ к таким видео. Нет запретов, нет недостатка информации, есть все. Как бы у нас все сложилось, не будь все так, как было? Интересно предположить :) Хотя если честно, меня больше не этот вопрос волнует, я просто под большим впечатлением от таких мощных дарований и ведь сейчас, как мне кажется, такого уровня музыкантов просто нет. Что еще примечательно, ведущий не выглядит дилетантом, очень корректно задает вопросы и получает с ходу потрясающие ответы. Причем для меня очень показательно, что Питерсон общается на хорошем литературном языке, без типичных нынешних сорняков, когда через каждые три слова вставляются «you know».
Я недавно говорил об эталоне женского скэта, сейчас можно смело упомянуть подобный эпитет в отношении мужчины и имя ему Эл Джерро. Al Jarreau можно и одним из первых бит-боксеров назвать, некоторые и первым репером называют =)) Человек настолько разносторонен вокально, потрясающе музыкален. Об этом говорит и тот факт, что он добился высочайших результатов в джазе, Ритм-н-блюзе и поп-музыке. Если не ошибаюсь, во всех перечисленных мною жанрах он завоевал Грэмми. Да и ладно награды, одно то, что в начале 80-х он собирал стадионы говорит о многом :)) Как большой любитель творчества Эла, я хотел бы поделиться разными версиями любимых песен. Особенно интересно понаблюдать и послушать, как менялись трактовки одних и тех же песен в разных годы.
Иногда когда меня спрашивают что такое скэт, а рядовой человек не всегда знает что это, всегда хочется в тот же момент показать лучший пример этой техники в исполнении Эллы Фицджеральд. Конечно, можно полезть в поисковик и он расскажет, что скэт — это импровизация голосом с использованием бессмысленных ритмических слогов, слов, фраз и звукосочетаний, сочиняемых спонтанно, на ходу. Но человек, который никогда этого не слышал, все-равно не поймет что же это такое и определение из словаря покажется ему лишь набором слов. Да что уж говорить, Эллу и ее скэт, импровизационное мастерство надо показывать, слушать и впитывать даже тем, кто знает что такое скэт. Я не устаю пересматривать потрясающее выступление 1969-го года, где Элла творит что-то невообразимое, исполняя «One note Samba».