Документальный сериал "Джаз", шестая серия - "Свинг: безудержный праздник".
+3
Шестая серия документального сериала «Джаз» называется «Свинг: безудержный праздник» (в английской версии Swing: The Velocity of Celebration) и повествует о периоде развития джаза в 1937-1941 годы.Несмотря на то, что Великая депрессия продолжается, джаз переживает свой расцвет. Самым популярным инструментом в это время становится саксофон и Америка рукоплещет саксофонистам Лестеру Янгу и Колмену Хокинсу. Также в этой серии рассказывается о том, какое значение в тот момент имел Канзас-Сити в формировании джазового звучания и его развития. Конечно нельзя было не упомянуть бэнд удивительного музыканта Каунта Бэйси и того, какое значение его творчество сыграло в развитии джаза.
На джазовой сцене появляется все больше женщин. Если у Бэйси пела неподражаемая Билли Холидей, то в оркестре Чика Уэбба солирует Элла Фитцджеральд. Уже в 19 лет ее провозгласили королевой Свинга. После смерти Уэбба, оркестр не распался, а Элла встала во главе оркестра и начала головокружительную сольную карьеру. В эти годы Джаз был признан национальным достоянием и впервые в истории зазвучал в святая святых Америки — Карнеги-холле.
Читать дальше
Пятая серия документального сериала «Джаз» называется «Свинг: чистое наслаждение», а в английской версии «Swing: Pure Pleasure». В ней рассказывается о развитии джаза в период 1935-1937 годов. Несмотря на разгар «великой депрессии», джаз инициирует возрождение музыкальной индустрии. Если в начале 30-х годов большинство звукозаписывающих компаний разорилось и продажи пластинок упали, то в конце 30-х выпуск и продажа пластинок увеличилась в 5 раз и причиной тому был джаз. В годы депрессии джаз становится самой популярной музыкой в стране. В это же время основным направление в джазе становится Свинг, точнее люди начинают олицетворять весь джаз со свингом.
Четвертая серия документального сериала «Джаз» в нашем переводе называется «Великий утешитель», хотя ее оригинальное название «The True Welcome».
Третья серия документального сериала «Джаз» повествует о периоде развития джаза в 1924-1929 годы. Серия в английской версии называется «Our Language» и у нас ее дословно перевели как «Наш язык». Я не случайно в своих повествованиях об этом сериале привожу пример и английского названия серии, т.к в некоторых сериях русские названия получились не в результате дословного перевода и делалось это с целью сделать название более осмысленным. Так, например, если бы первую серию в русском издании назвали бы «Гумбо», было бы менее понятно, а в англоязычном мире все-таки больше людей знают, что это за блюдо и как оно связано с сюжетом серии.
В 2001 году, благодаря Кену Бернсу (Ken Burns), одному из самых известных документалистов Америки, вышел уникальный сериал под названием «Jazz», посвященный полной истории развития джаза. Сериал состоит из 12 серий, повествующих о разных этапах развития джаза в Америке. В Америке и во всем мире этот сериал вызвал огромный резонанс, получил множество премий и стал настоящей энциклопедией по истории джазовой музыки. Стоит все-таки отметить, что часть критиков и любителей джаза не согласны со столь превосходными оценками данного сериала и утверждают, что в нем отсутствуют важные этапы развития, очень слабо представлены современные стили, а также некоторые «глыбы» джаза практически не затронуты.
В 2002 году в Голливуде, в Knitting Factory прошел прекрасный концерт Маркуса Миллера. Данный концерт был записан на видео и в 2005 году выпущен на DVD под названием Marcus Miller — Master Of All Trades. Помимо традиционно сильного и интересного состава музыкантов, в качестве вокалистки была приглашена великолепная Lalah Hathway, дочь легендарного Donny Hathaway. Безусловно, выражение «природа отдохнула на детях» к Лейле ни в коем случае не относится, вокальные данные и другие музыкальные качества она определенно унаследовала от своего отца. У нее потрясающий тембр, совершенно волшебные «низы», отличное чувство музыки и культура пения. Я не случайно обращаю на нее особенное внимание. Если посмотреть на трек лист концерта, то становится понятно, что ее появление сильно повлияло на исполняемые в концерте композиции. Если «Power» и «Panther» можно услышать во многих концертах Маркуса, то с ее появлением в концерт были включены композиции «When Your Life Was Low», «Killing Me Softly», «People Make The World Go `Round». Ну и лично меня, конечно, очень порадовали «Nikki's Groove» и «Teen Town», включенные как бонус-треки.
30 августа 2005 года, Херби Хэнкок выпустил свой 45 студийный альбом под названием «Possibilities». Альбом представляет собой записи сотрудничества Херби с различными популярными исполнителями, причем сотрудничество это видится как влияние на популярную музыку через джазовые импровизации. 18 апреля 2006 года был выпущен очень интересный документальный фильм о том, как записывался этот альбом. В нем показана та особая атмосфера, которая царила в студии при записи этого альбома. Очень интересно наблюдать над процессом записи, комментариями и реакцией на происходящее всех участников этого действа.
Немного странно, что я начну и акцентирую внимание на Олбрайте, хотя он тут далеко не главный персонаж, просто хотел пару слов сказать о том, насколько он разносторонний и далеко не рядовой саксофонист, играющий в основном Smooth-jazz. Не первый раз слушаю и наталкиваюсь на трэки, где он играет совсем не привычный для себя смут-джаз, который, к слову, у него чудесный и эталонный. Вероятно именно поэтому, Олбрайта и его звучание я выделяю из общей массы смут-джазовых саксофонистов, т.к. он музыкант разносторонний и по силам ему не только сладкие баллады. Видео же, которое я предлагаю всем посмотреть, больше о Терри Лин Кэррингтон и ее умении обращаться с ударными. Кэррингтон потрясающая барабанщица, композитор и продюсер, которая играла с легендами джаза, такими как: Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, Yellowjackets. Впечатляет? =)
Я уже много раз был на концертах Миллера, но каждый раз то, что он делает — это прямо магия какая-то! Достаточно включить начало концерта и посмотреть первые несколько минут и оторваться потом уже просто невозможно, а какие эмоции возникают, когда ты все это видишь живьем? Я даже немного завидую тем людям, кто были в этот вечер в «Парадизо». Я много раз бывал в Амстердаме и захаживал в клуб «Paradiso». Это довольно известная концертая площадка и там частенько выступают звезды джаза и соула. Самое интересное, что это здание бывшей церкви, в связи с чем акустика там что надо. Выход Маркуса — это всегда небольшое шоу. Может даже создаться впечатление, что он очень самодовольный зазвездившийся парень, но это всего лишь элементы шоу, хотя надо сказать, что Миллер действительно крут :)
Эл не перестает удивлять. Несмотря на значительный возраст, он продолжает что-то записывать, какие-то новые дуэты, творческие союзы. Случайно наткнулся на трэк «Double Face», который Джерро записал совместно с известным бразильским джазовым музыкантом Эумиром Даодато. То, что трэк можно отнести скорее к эсид-джазу, чем к привычному для Джерро джазу и ритм-н-блюзу, меня ничуть не удивляет, потому что Джерро всю свою карьеру показывал, как можно отлично творить в различных жанрах и направлениях, закрепляя результат статуэтками Грэмми. Несколько слов об инициаторе этого колаборейшна. Эуми́р Деода́то (Eumir Deodato) — бразильский джазовый музыкант, продюсер и аранжировщик. Его творчество может быть отнесено к поп-джазу или кроссовер-джазу. Как исполнитель он был широко известен 70-е годы. Спродюсировал более 500 альбомов. Джерро был приглашен спеть на альбоме «The Crossing», где кроме песни «Double Face», Эл отметился еще в «I want you more».